Kuyumculukta Vitrinden Markaya: Satış Artıran Görsel Yönetim

1. Eğitim Bilgileri

Eğitim Türü: Yaşam Boyu Öğrenme
Süresi: 12 Saat (3 Gün × 4 Saat / Gün)
4 Saat (3. Gün tamamı uygulamalı atölye)
Eğitim Yöntemi: Yüz yüze
Eğitim Süreci: Katılım zorunludur. %70 devam şartı.
Hedef Kitle:
Kuyum mağazası sahipleri
Showroom yöneticileri
Perakende satış ekipleri
Pazarlama ve firma yöneticileri
Vitrin ve mağaza tasarımından sorumlu çalışanlar
Yeni marka kurmak isteyen girişimciler ve öğrenciler

Tercih edilen nitelikler:
Kuyumculuk sektöründe deneyim veya aktif çalışıyor olmak
Lise mezuniyeti veya üzeri eğitim düzeyi
Temel sosyal medya kullanım bilgisi

Sertifika: İstanbul Ticaret Üniversitesi SEM tarafından verilen belge/sertifika | e-Devlet üzerinden görüntülenebilir

2. Eğitmen Bilgisi

Bu eğitim için ön başvuru toplanmaktadır. Yeterli sayıya ulaşıldığında eğitim planlaması yapılacak ve eğitmen bilgisi netleşecektir. Ön başvuru yapan katılımcılar, kesin bilgiler açıklandığında öncelikli olarak bilgilendirilecektir.

3. Eğitim Yeri

İKO Piyerloti Cad. Dostlukyurdu Sok. No:3 Çemberlitaş-İstanbul/Türkiye

4. Eğitim Programı ve Ders İçerikleri

1. ve 2. Gün – Görsel Yönetim, Marka Kimliği ve Mağaza Deneyimi (8 Saat)

Modül	Konu Başlığı	İçerik	Yöntem
1	Görsel Algıya Giriş	İnsan beyninin algı mekanizmaları; temel grafik tasarım kuralları; ilk izlenim oluşum süresi; dikkat ekonomisi ve satın alma davranışı; görsel karmaşanın satışlara etkisi	Ders anlatımı + Örnek analizi
2	Satın Aldıran Görsel Kimlik	Güçlü marka algısının bileşenleri; görsel tutarlılığın önemi; premium algı oluşturma teknikleri; kuyumculukta yaygın görsel hatalar	Ders anlatımı + Vaka çalışması
3	Farklılaşmanın Görsel Stratejileri	Mağazaların birbirine benzeme nedenleri; rakipten ayrışma yolları; özgün görsel kimlik geliştirme; farklılaşma matrisi çalışması	Ders + Grup çalışması
4	Renklerin Psikolojisi	Renklerin duygu ve değer algısına etkisi; lüks algısı yaratan renk kullanımları; kuyumculuğa özgü renk kombinasyonları; firma rengi seçim kriterleri	Ders anlatımı + Atölye
5	Satışa Dönüşen Vitrinler	Vitrinin işlevsel amacı; dikkat çeken vitrin kurgulama teknikleri; ışık kullanımı; odak noktası oluşturma; hikâye anlatan vitrin tasarımı	Ders + Örnek analizi
6	Showroom ve Mağaza Görsel Dili	Mağaza deneyimi tasarımı ilkeleri; ürün yerleşim stratejileri; sirkülasyon ve müşteri akışı planlaması; premium görünüm yaratan detaylar	Ders anlatımı + Alan incelemesi
7	Atmosfer Tasarımı	Satış ortamında müzik, koku, dokunsal deneyim ve aydınlatmanın etkisi; mekân psikolojisi; atmosferin satış performansına yansıması	Ders + Deneyimsel uygulama
8	Beş Duyu ile Satış Deneyimi	Görsel, işitsel, kokusal ve dokunsal unsurların entegrasyonu; duygusal hafıza oluşturma teknikleri; bütüncül deneyim tasarımı	Tartışma + Grup analizi

3. Gün (1. Bölüm) – Koleksiyon, Sunum ve Dijital Görsel İletişim (2,5 Saat)

Modül	Konu Başlığı	İçerik	Yöntem
9	Koleksiyon Hikâyesi Oluşturmak	Koleksiyon mantığının temelleri; tema ve konsept geliştirme; hikâye oluşturan ürün grupları; koleksiyon isimlendirme stratejileri	Ders anlatımı + Örnek
10	Ürün ve Satış Sunumu	Ürünü değerli gösterme teknikleri; sunum masası düzeni; satış görüşmelerinde görsel destek kullanımı; sunum dosyaları ve kataloglar	Ders + Uygulama
11	Katalog, Broşür ve Web Sitesi	Firma dili bütünlüğü; görsel hiyerarşi ilkeleri; profesyonel fotoğraf seçimi; içerik ve tasarım dengesi	Ders + Örnek analizi
12	Instagram ve Sosyal Medya	Dikkat çeken içerik üretimi; feed bütünlüğü stratejileri; premium içerik dili; yapay zekâ destekli görsel üretim araçları; kaçınılması gereken görsel hatalar	Ders + Canlı demo
13	Hediyeye Dönüşen Marka	Ambalaj tasarımı ilkeleri; kutu ve açılış deneyimi (unboxing); marka paylaşılabilirliği; tavsiye ve sosyal yayılma etkisi	Ders anlatımı + Atölye

3. Gün (2. Bölüm) – Uygulamalı Atölye (1,5 Saat)

Modül	Konu Başlığı	İçerik	Yöntem
14	Uygulamalı Konsept Geliştirme Atölyesi	Katılımcılar, bir kuyumcu firması için veya kendi firmaları için görsel konsept oluşturur. Eldeki materyallerle uygulamalı vitrin/showroom düzenlemesi yapılır. Gruplar çalışmalarını kısa sunum ile paylaşır.	Uygulamalı atölye + Grup sunumu + Değerlendirme

5. Eğitim Sonunda Katılımcılar

Yöntem	Açıklama
Anlatım ve Kavramsal Sunum	Teorik çerçevenin aktarılması; görsel destekli slayt sunumları
Gerçek Örnek Analizi	Başarılı ve başarısız kuyumcu/lüks marka örneklerinin incelenmesi
Grup Tartışması	Katılımcı deneyimlerinin paylaşılması ve kolektif değerlendirme
Saha Gözlemi / Alan İncelemesi	Mağaza ve vitrin örneklerinin yerinde ya da görsel materyal üzerinden analizi
Bireysel / Grup Atölye Çalışması	Katılımcının kendi firması için uygulama geliştirmesi
Canlı Demo	Yapay zekâ destekli görsel üretim araçlarının uygulamalı gösterimi
Sunum ve Akran Değerlendirmesi	Atölye çıktılarının paylaşılması ve geri bildirim alınması

Değerlendirme Ögesi	Açıklama	Ağırlık
Katılım ve Aktif Katkı	Derslere devam ve tartışmalara katılım kalitesi	%30
Atölye Çalışması Ürünü	Kendi firması veya örnek firma için geliştirilen görsel konsept	%50
Grup Sunumu	Atölye çıktısının gruba sunulması ve sorulara yanıt verilmesi	%20
TOPLAM		%100

Önemli Bilgilendirme

Zorunlu Materyaller:

Program eğitmeni tarafından hazırlanan ders sunumları ve el notları
Vitrin ve mağaza örnek fotoğraf arşivi (eğitmen tarafından sağlanacak)
Atölye için malzeme seti (stand, ürün mankeni, dekoratif unsurlar – eğitmen/kurum tarafından temin edilecek)

Önerilen Kaynaklar:

Paco Underhill – Alışveriş Sanatı (Why We Buy – Türkçe baskı)
Philip Kotler – Pazarlama Yönetimi (ilgili bölümler)
Martin Lindstrom – Brand Sense: Markayı Duyumsamak
POPAI (Point of Purchase Advertising International) görsel perakende rehberleri
Instagram Creator Academy içerikleri (dijital görsel iletişim modülü için)